La Top 10 tutta italiana: come e perché la musica internazionale è uscita dalle classifiche italiane

Nel 2024, per il quarto anno consecutivo, la Top 10 degli album più venduti in Italia è composta interamente da artisti italiani. Nomi come Tony Effe, Geolier, Anna, Tedua, Lazza e Annalisa dominano una classifica che non lascia spazio a nessun artista internazionale. Lo stesso vale per i singoli più ascoltati, tutti rigorosamente italiani. Ma cosa ha portato a questa "nazionalizzazione" delle classifiche? E come si spiega un fenomeno che, a prima vista, sembra andare in controtendenza rispetto alla globalizzazione musicale?

Un decennio di rivoluzione: il confronto con il 2014

Nel 2014, secondo i dati FIMI, la presenza di artisti stranieri nella Top 100 album era ancora significativa: solo il 59% dei titoli era italiano. Oggi questa percentuale è salita all’84%. Ma il dato più impressionante è la composizione della Top 10: se nel 2014 gli album internazionali rappresentavano ancora una fetta importante della vetta, oggi sono completamente scomparsi. Parlando invece di singoli, è interessante notare come la prima canzone italiana in classifica fosse Magnifico di Fedez e Francesca Michielin, al 22esimo posto, nonostante fosse uscita a fine ottobre di quell’anno.

Cultura, lingua e identità

Una delle cause principali è culturale: gli ascoltatori italiani si riconoscono sempre di più nella propria musica. I testi raccontano storie quotidiane, disagio giovanile, amore e rabbia in un linguaggio che rispecchia l’uso colloquiale e il gergo delle nuove generazioni. Questo è particolarmente vero per tutto il filone rap, trap e urban, che ha assunto un ruolo centrale nell’identità musicale italiana di oggi.

Anche lo spazio che viene dato ai dialetti, e la forte connessione con i territori (pensiamo a Geolierper Napoli o Kid Yugi per Taranto), hanno rafforzato un’identità musicale fortemente glocal: radicata nel territorio, ma distribuita in maniera capillare grazie al digitale.

Il ruolo delle etichette: investimenti e strategia

Un altro fattore chiave è gestionale e industriale. Le major e le label indipendenti italiane hanno investito massicciamente nella scoperta e nello sviluppo di artisti locali. Dal 2014 al 2024, l’età media degli artisti in Top 10 è scesa da 44 a 30 anni. Questo ricambio generazionale non è casuale: è il frutto di un lavoro mirato da parte delle etichette, che puntano su progetti a lungo termine, storytelling forti e community attive.

In parallelo, si è sviluppato un ecosistema nazionale sostenibile dove talent, media, piattaforme e artisti parlano la stessa lingua. L’algoritmo premia la viralità e l’engagement locale, e i DSP (Digital Service Provider) italiani collaborano strettamente con le label per costruire artisti "di casa", con progetti pensati per il pubblico italiano.

La forza dei fan e l’impatto dei social

I superfan, secondo FIMI, sono diventati protagonisti del mercato: rappresentano il 20% degli ascoltatori e spendono il 105% in più in musica fisica rispetto alla media. La relazione tra artista e fan in Italia è fortemente personale e coinvolgente, costruita su Instagram, TikTok, Spotify e nei concerti dal vivo, spesso in città medie e piccoli club, in contatto diretto con il pubblico.

E nel resto d’Europa?

In Francia, un fenomeno analogo: nel 2024 l'album più venduto è stato Pyramide 2 di Werenoi, con tutta la Top 10 dominata da artisti francesi. Anche qui, l’investimento sulle scene locali, la protezione della lingua e l’orgoglio culturale giocano un ruolo chiave.

In Germania e nel Regno Unito, invece, le classifiche restano più aperte. In UK, Taylor Swift è stata regina del 2024, vendendo oltre 783.000 copie solo con The Tortured Poets Department. Questo dimostra che i mercati anglofoni (e in parte anche quelli nordeuropei) sono più permeabili all’influenza internazionale.

Conclusione: fine della globalizzazione musicale?

Non si tratta della fine della globalizzazione, ma della sua evoluzione. L’industria musicale si sta glocalizzando: ogni paese sviluppa i propri artisti, le proprie narrazioni, le proprie sonorità.
Anzi, è proprio nella capacità di costruire narrazioni locali con uno sguardo aperto al mondo che si gioca oggi la sfida della contemporaneità musicale. Il futuro, forse, non sarà dominato da chi parla a tutti, ma da chi sa farsi capire meglio da qualcuno. E da lì, allargare il proprio spazio.
In un mondo sempre più connesso, avere radici forti non è un limite, ma un punto di forza.